《北京·北京》的文化活力

文/杜曦云

世界本身是混沌杂乱的，作为一个概念的“艺术”，是人类分类、排列、组合等需求的产物。它在特定的时期产生后，其内涵一直在刷新。在艺术的发展历史中，“艺术”的概念随时发生着变化，每一次重新定义，都在扩大着人的认知范围，产生新的可能性。

以感知和表达为起点，艺术所追求的精神品质，和敏感、自由、创造性紧密关联着。以杜尚为明显标志，随着艺术观念的无限开放，和科技高速发展带来的技术成果，艺术越来越以智慧而非手艺为核心。生活就是艺术，人人都是艺术家，这种开放的艺术理念，意味着每个人都可以参与进来，联接丰富的领域，产生无数的可能性。

在新事物极速更替的当下，每个人的知识都随时可能滞后，这对教育提出了不断刷新的要求。以艺术在当下的最新发展状况为背景，艺术教育的理念和方法也需要随时更新，原有的艺术教育越来越无法应对当下的文化现状了。

以当代艺术为背景，当代艺术教育是围绕感受力、想象力、表达力展开的，它未必以培养职业艺术家为目的，但理应是培养能敏锐感知世界、富有自由意志和创造性的当代人。即使受教育者日后并不从事艺术职业，但艺术教育带给他的多方面素养，能让他以更多元的视角，更丰富的手法和更开放的想象力，介入他的生活和事业。这样的艺术教育，随时在吸纳新的观念和方法，在不断实验的过程中，和鲜活的当代生活发生密切关系。

中国的艺术教育，在卸下滞后包袱的过程中缓慢转型。肢体僵硬的官方教育机构往往尾大不掉，这时，灵巧机动的民间教育机构，有更多的可能性。北京丽娟实验艺术教育机构，在艺术教育理念上很自觉的和当代艺术发生关系，它的课程设置和教学方式中，基本的艺术技巧训练并没有放弃，但尊重学生的自由选择，鼓励创造性，在游戏的乐趣中带入对思维方式的拓展和对现实问题的考察，这在实际操作中，是难度很大的。

《北京·北京》是丽娟实验艺术教育机构2015年展开的一次课程，因为机构中的学生都居住在北京，针对学生的不同年龄，这次课程围绕这座城市的历史、现状和未来展开。课程的设置，指向北京的各个方面：地理、风貌、人群，以及各方面互相联系后产生的错综复杂关系。这样的课程设置，是建立在文化调研基础上的，它首先是对教师的综合知识和整合能力的考验。课程需要的相关知识和方法，教师们事先也并不是完全具备，甚至，某些方面他们也是一无所知的。根据课程的设置，教师们检索相应的信息后，归纳、整理出认知模型来，然后和自身的艺术素养结合，创造出具体的教学方式来。这就是实验艺术教育的魅力：面对纯然未知的课题，在空白中寻找材料、创造方法、搭建结构……随着课题的展开，又进一步随机应变。同时，它也是一次次只身进入无人之地的冒险，对教师的要求很高，从教育观念到教学方法。这种实验艺术教育机构中的教师，本身就要有当代艺术家的素质。对学生来说，参与这样的课程，远不止是简单的绘画、雕塑等技能训练，而是一次从视觉切入的文化研究课。视觉是起点和最终呈现，需要调动和学习多方面的技能和知识，应用很多新的工具，进入新的知识领域。课程的进展过程，是多方面的实践体验过程，和思维不断被刺激、知识不断积累的过程。

这次课程，设置了八个课题来切入北京这个城市：虚拟的北京、现实的北京、拼图的北京、口号北京、记忆的北京、后现代北京、北京人与外地人、陌生的北京。通过这九个课题的布置和展开，学生们和老师共同合作，从刚入手时的茫然无知或一知半解，到认知逐渐丰富、清晰，最终形成艺术作品。通过亲身经历和知识建构、视觉表达，他们增进了对自己生活的这个城市的多方面认知，而且这种认知中植入了当代文明的基本价值观：尊重每一位个体的权利，在尊重事实的前提下，拓展自由的边界。他们对自己的生存处境有了更丰富、深入的了解，更加立体的认识到自己和他人、自己和自然环境的多层次共生关系。在回顾北京的历史后，对这个城市当下的综合状况会有更深的感受，并对未来展开丰富的想象。

每个课题都是具体的、全新的，这也要求具体的、全新的操作方法。这方面，教师们提供了一些中国当代艺术家们比较成功的作品作为参照，称为“艺术家的北京”，学生们可以从中借鉴或演绎。从最后完成的作品中可以看出，很多学生的创造力被激发出来，自己创造方法来完成课题，他们的想象力很自由，而且有成年人所不具备的更加新颖的视角，包含着饱满的天性和旺盛的生命活力，从另一个角度看，这些孩子未必清楚自己创造的这些作品的文化能量，但在成年人看来，这些作品在启发着老于世故、认知刻板、失去自由想象的自己。 

这样的课程设置，生长出一个系统结构来，学生们各自独立的作品，联接成了有机的整体。课程结束后在展厅里的展示，是又一次集结和整合。教师们对课程的总体把握，体现在了作品的选择、梳理中。像“现实的北京”和“虚拟的北京”单元中，学生们的很多作品组合成了耳目一新大型绘画、装置等，课程的内在结构非常直观的显现在展厅里。《拼贴天安门》中，众人的单独作品被整合成完整的天安门图像，构成方式很巧妙，整合后的视觉效果充满魅力，细看时每张单独作品又有丰富的信息，已经是相当成熟的当代艺术作品了。《名人画像》中，教师主动提供和学生独立选择结合起来，学生通过绘制历史名人肖像的方式，和百年来的中国现代史发生了相当直接的关系，这样的绘画，对学生的认知所形成的影响力，是很强的，但又在游戏般的方式中完成，非常自然。

在这些带有文化研究性质的创造性课程中，以艺术教育的方式，教师和学生们共同展开了对未知课题的触摸。在共同推进的创造行动中，教师和学生都是艺术家。这样的开放型课程，在理念和方法上都自然融入了当代艺术的语境中，但在中国的文化状况中，又没有抛弃旧式艺术教育对基本技能的重视。近年来，中国的艺术教育中被频繁提及的“当代性”，是文化焦虑的体现。当代艺术教育的核心是扶持、启迪关注当代生活、认可和推进当代文明的人。天性的保持、生命活力的维护、对真相的好奇、对自由的向往……这些都是当代艺术教育的重点。通过《北京·北京》课程，参与者们对自身的生存处境有了更加全面、立体的了解，以此为起点，展开了对未来的多重想象。这样的课程，和当代生活发生着直接的反应，在当下的中国，它依然只能在民间教育机构里迅速发起和实施，这是文化现状所致，但也正是民间教育机构的竞争优势所在，丽娟实验艺术教育机构明显自觉到了这一点，并付诸着行动。